De Final Fantasy a Super Mario: As 20 melhores trilhas sonoras de videogame de todos os tempos.
A trilha sonora tem um papel crucial em jogos, e sua importância pode ser destacada em várias áreas:
Ambiente e Imersão: A música ajuda a criar e manter a atmosfera do jogo. Ela pode transportar o jogador para diferentes ambientes e contextos, fazendo com que o mundo do jogo se sinta mais real e envolvente. Por exemplo, uma trilha sonora épica pode intensificar a sensação de aventura, enquanto uma música mais sombria pode acentuar a tensão em momentos de suspense.
Emoção e Narrativa: A música pode evocar emoções específicas e aprofundar a narrativa do jogo. Ela pode ajudar a comunicar sentimentos e eventos sem palavras, adicionando uma camada emocional à história e aos personagens. Uma trilha sonora bem composta pode fazer com que o jogador se sinta mais conectado com a trama e os personagens.
Identidade do Jogo: A música pode se tornar um símbolo do jogo, contribuindo para sua identidade e reconhecimento. Temas icônicos muitas vezes se tornam associados diretamente ao jogo e podem até se tornar parte da cultura pop. Pensa na música de “Super Mario” ou “The Legend of Zelda”; essas melodias são instantaneamente reconhecíveis.
Feedback e Motivação: A música pode servir como feedback para o jogador, indicando mudanças no jogo, como a proximidade de um inimigo ou a conclusão de uma missão. Ela também pode motivar o jogador, criando uma sensação de urgência ou realização durante o gameplay.
Tempo e Ritmo: A trilha sonora pode influenciar o ritmo do jogo e a forma como o jogador interage com ele. Em jogos de ritmo, por exemplo, a música é essencial para a mecânica principal do jogo. Em outros jogos, a música pode ajustar a velocidade e a intensidade das ações, sincronizando com a ação no jogo.
Portanto, a trilha sonora é muito mais do que apenas um complemento; ela é uma parte fundamental da experiência do jogo, contribuindo para a sua imersão, emoção, identidade e jogabilidade.
Aqui estão algumas das melhores músicas que existem, da década de 1980 até hoje. (Além disso, assista acima para descobrir as pontuações dos jogos favoritos de todos os tempos.
1-Super Mario Bros – Koji Kondo (1985-)
O tema de Koji Kondo para Super Mario Bros prende sua atenção com sua introdução alegre 'ba dum bum ba dum DUM!' e não te deixa ir. Nobuo Uematsu chamou Kondo de um dos melhores compositores de videogame da indústria, acrescentando que o tema de Super Mario Bros é uma obra-prima que deveria se tornar o novo hino nacional do Japão. Grandes elogios, de fato. Em 2007, uma sequência, Super Mario Galaxy, surgiu e o cenário espacial deu a Kondo mais flexibilidade na música. Juntando-se a Mahito Yokota, Kondo usou uma orquestra sinfônica pela primeira vez na série.
2-The Legend of Zelda – Koji Kondo (1986-)
Uma fantasia exuberante e um título chave para a Nintendo, as várias encarnações de The Legend of Zelda se tornaram clássicos. A música deste jogo se tornou tão popular que foi expandida e desenvolvida em uma sinfonia orquestral de quatro movimentos chamada 'Symphony of the Godesses'. O compositor Koji Kondo trabalha para a Nintendo desde 1986 e é o cérebro por trás de muitos de seus títulos mais famosos.
3-Final Fantasy – Nobuo Uematsu (1987)
O compositor japonês de videogames Nobuo Uematsu é provavelmente o mais conhecido do mundo, e uma espécie de lenda em seu próprio país, graças às suas trilhas sonoras emocionantes para a longa série Final Fantasy . Em várias entradas da série, as trilhas sonoras de Uematsu são uma constante enquanto os jogadores batalham em mundos perigosos e encantados. As trilhas sonoras se tornaram tão queridas que os shows das obras de Final Fantasy de Uematsu foram sucessos de bilheteria em todo o mundo.
4-Tetris – Alex Kostov, George Strezov arr. Korobeiniki (1989)
Clássicos não são muito maiores do que isso em videogames, mas pode surpreender você saber que ele começou como uma canção folclórica russa chamada Korobeiniki do século XIX. Graças à sua aparição minúscula no clássico de GameBoy de 1989 da Nintendo, ele se tornou carinhosamente conhecido como 'The Tetris Song'. Muitas das principais orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Londres e a WDR Funkhausorchester da Alemanha, fizeram suas próprias versões orquestradas épicas - ouça abaixo.
5-Chrono Trigger – Yasunori Mitsuda (1995)
Yasunori Mitsuda supostamente trabalhou tão duro na trilha sonora de Chrono Trigger que ele frequentemente desmaiava e eventualmente teve uma úlcera estomacal e foi hospitalizado. Agora isso é dedicação. A música para Chrono Trigger e a sequência, Chrono Cross, ambos desfrutaram de popularidade na sala de concertos, bem como na tela. Com influências de world music e dramas quase wagnerianos, isso é algo intenso.
6-Medal of Honor – Michael Giacchino (1995)
Antes de ser um compositor de Hollywood requisitado por suas trilhas atmosféricas para JJ Abrams, Michael Giacchino foi contratado para gravar uma trilha sonora adequadamente cinematográfica para Medal of Honor , que apresentava um enredo criado por ninguém menos que Steven Spielberg. Como você pode esperar de um jogo que oferece uma representação realista da Segunda Guerra Mundial, o tema principal é parte hino respeitoso, parte marcha militarista.
7-Uncharted – Greg Edmonson (2007-2017)
Recomendamos 'Nate's Theme' deste jogo de ação e aventura. Com um efeito de coral de metais e uma bateria estrondosa, o compositor Greg Edmonson traz uma dinâmica completamente cinematográfica para esta curta obra. Uncharted e suas várias sequências ganharam vários prêmios e venderam mais de 17 milhões de cópias.
8-Halo – Martin O'Donnell (2002)
A franquia Halo é uma das mais populares na história dos videogames e a trilha sonora de Martin O'Donnell também é adequadamente um sucesso de bilheteria. Na verdade, a trilha sonora original ainda é a trilha sonora de videogame mais vendida de todos os tempos. Experimente o tema principal – é suavemente coral com alguma influência orquestral.
9-Kingdom Hearts – Yoko Shimomura (2002)
A compositora por trás do 15º capítulo de Final Fantasy, Yoko Shimomura, é notável pela leveza de sua música. O jogo em si é uma aventura de RPG (uma coprodução entre a Disney e a Squaresoft) com um elenco de vozes incluindo Haley Joel Osment e Hayden Panettiere, e a música retrabalha melodias originárias de filmes anteriores da Disney, ao lado de temas originais de Shimomura.
10-Hitman 2: Jesper Kyd (2002)
Com novas missões para embarcar e novos inimigos para derrotar, vem uma nova música cinematográfica na série World of Warcraft, que ostenta oito trilhas sonoras e uma série de compositores principais e contribuintes. Russell Brower aparece como compositor principal seis vezes.
11-World of Warcraft – Russell Brower (2004-)
Com novas missões para embarcar e novos inimigos para derrotar, vem uma nova música cinematográfica na série World of Warcraft, que ostenta oito trilhas sonoras e uma série de compositores principais e contribuintes. Russell Brower aparece como compositor principal seis vezes. Glenn Stafford e Neal Acree cinco vezes, e Derek Duke e Sam Cardon quatro vezes, com Eímear Noone, apresentador do High Score na Classic FM, contribuindo com vários temas para o sucesso musical, que também credita orquestras e músicos de todo o mundo.
12-Civilization IV – Christopher Tin (2005)
O tema de Christopher Tin do jogo de estratégia Civilization IV foi a primeira trilha sonora de videogame a ganhar um prêmio Grammy. Gravado com a Royal Philharmonic Orchestra e o Soweto Gospel Choir, tem a mesma acessibilidade e verve de Karl Jenkins.
13-Metal Gear Solid – Harry Gregson-Williams (2008)
Harry Gregson-Williams fez seu nome como compositor de cinema e TV antes de mergulhar no mundo da música de videogames. Filmes como Enemy of the State e Shrek lhe deram um histórico cinematográfico adequado antes de começar a trabalhar nos lendários jogos Metal Gear Solid . Com efeitos eletrônicos sobre uma base orquestral, Gregson-Williams captura perfeitamente a sensação de espionagem do jogo.
14-The Elder Scrolls V: Skyrim – Jeremy Soule (2011)
Este épico de espadas e dragões tem uma trilha sonora adequadamente elevada, fornecida por Jeremy Soule. Para as gravações, Soule alistou um coro de 30 vozes bárbaras cantando na própria língua inventada do jogo. Talvez não seja nenhuma surpresa saber que Soule é conhecido como "o John Williams das trilhas sonoras de videogame" - isso é sinfônico, melodioso e emocionante, e até mesmo entrou para o Hall da Fama.
15-L.A. Noire – Simon Hale (2011)
Pegar uma vibe suave de bar de jazz de fim de noite e aplicá-la a um videogame pode não parecer um movimento natural, mas a trilha sonora do compositor britânico Simon Hale para LA Noire faz exatamente isso. E claramente funciona, porque Hale foi o ganhador do prêmio BAFTA de música original de videogame de 2012.
16-Journey – Austin Wintory (2012)
A trilha sonora de Austin Wintory para Journey, da Sony, chamou a atenção do mundo quando foi indicada ao Grammy Award de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual, contra as trilhas de The Dark Knight Rises, Hugo e The Girl with The Dragon Tattoo (que acabou ganhando o prêmio). A indicação levou a trilha sonora de Wintory a um público totalmente novo e consolidou seu lugar no panteão das grandes músicas de videogame.
17-Everybody's Gone to the Rapture – Jessica Curry (2015)
Everybody's Gone to the Rapture era um jogo em primeira pessoa que era tanto uma obra de arte quanto um jogo. E a trilha sonora impressionante foi escrita por Jessica Curry (que apresentou três séries de High Score na Classic FM). A história começa assim: você está em uma vila em Shropshire e todos desapareceram. A vila inteira é transfundida com uma linda luz dourada, mas todos os seres vivos se foram.
18-Monument Valley 2 – Todd Baker (2017)
Diferentemente da maioria dos jogos desta lista, Monument Valley 2 é um jogo para dispositivos móveis. O conceito é simples: você tem que guiar os personagens (Ro e seu filho) por uma série de labirintos de quebra-cabeças que incluem ilusões de ótica e partes móveis intrincadas. E a simplicidade elegante do design e do conceito são refletidas na música e no design de som de Todd Baker. Ele disse: "Eu queria criar uma estética sonora que parecesse suave e espaçosa."
19-God of War – Bear McCreary (2018)
O lançamento de 2018 da saga God of War da Sony foi um dos lançamentos mais esperados do ano. E provou ser um dos mais aclamados – principalmente por causa da trilha sonora épica de Bear McCreary. A trilha sonora atmosférica inclui contribuições de um coral islandês, instrumentos nórdicos como a nyckelharpa e a sanfona e muito baixo orquestral.
20-Returnal – Bobby Krlic, O Manto Haxan (2021)
O compositor britânico de Los Angeles Bobby Krlic (que opera sob o pseudônimo de 'The Haxan Cloak') escreveu músicas para grandes séries de TV, incluindo o drama pós-apocalíptico Snowpiercer . Sua trilha sonora para Returnal, que ganhou o prêmio de Melhor Música no BAFTA Games Awards de 2022, oferece uma corrente envolvente para a jornada de Selene pela paisagem árida de uma civilização alienígena antiga, onde ela luta por sua fuga e sofre derrotas a cada passo.
Sobre o Autor:
Músico. Radialista. Editor de vídeo. Formado em gestão da tecnologia da informação pela FATEC de São Paulo.
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